La importancia de la cultura y su escasa exposición en la educación
Los jóvenes y el arte
Con el paso de los años se ha notado que en el país lamentablemente está perdiendo la identidad y el interés por las actividades culturales. Los diversos factores como la gran influencia de nuevas tecnologías quitan la atención de nuestra población juvenil; la escasa exposición y apoyo al arte nacional, entre otros.
Mr. Jorge Albuja, asesor de proyectos interculturales del Colegio Americano de Guayaquil, nos comenta sobre la situación:
"Los chicos están muy alejados de las ofertas culturales que Guayaquil ofrece. Es decir, no tienen idea de, por ejemplo, qué museos hay, qué agenda cultural pueden disfrutar o en qué actividades pueden participar".
Si bien es cierto que los jóvenes son nativos digitales porque tienen el dispositivo tecnológico para hacerlo todo, si esas actividades no se difunden adecuadamente, nunca van a saber qué sucede.
Tal como lo menciona Mr. Albuja, tenemos un problema y es que gran parte de los jóvenes no acceden a la cultura. La razón no se debe a que no existan actividades culturales, sino que hay muchos prejuicios sobre el tema.
Es común escuchar frases como: “¿Yo qué voy a ir a hacer una obra de teatro? Eso es aburrido”.
Está claro que no se reconoce apropiadamente la importancia de la cultura.
Es esencial para el desarrollo humano y requerimos de ella como necesitamos del agua, pero todavía no se concientiza a gran parte de la población.
Este problema tiene una explicación: La educación desde la Revolución Industrial ha creado un sistema pragmático, procurando que el niño aprenda por repetición, de tal modo que, cuando sea adulto pueda trabajar de manera mecánica.
No es extraño considerar a una persona menos inteligente cuando su fuerte no son las matemáticas, la física, la química, la política, etc. Se asume que las materias más importantes se vinculan con las ciencias exactas, en relación con el esquema de demanda de los sectores industriales y financieros de un país.
Entonces, ¿por qué es importante la cultura?
Queda claro que no se presta la atención necesaria al hecho de que la incultura reduce la eficacia de la acción educativa. Es decir, un mayor nivel cultural permite un mejor aprovechamiento de los recursos y métodos pedagógicos.
La posibilidad de captar y expresar la realidad a través de los diferentes lenguajes: la música, la expresión corporal, la educación física, permiten la integración de diferentes saberes con distintas lógicas, que dan sentido y goce al desarrollo humano.
Miss Ethel Vélez, Bachiller en Artes del Conservatorio Nacional de Música Antonio Neumane y Licenciada en Música, explica la importancia de la exposición a la música desde temprana edad:
"La música hace que active el cerebro, no solamente las habilidades auditivas, sino también sensorialmente, da un desarrollo a nivel intelectual”.
Es necesario abordar la relevancia de la materia de Educación Artística, ya que puede ofrecer al niño una perspectiva más amplia de las cosas. Esta área puede potenciar su creatividad y puede ayudarlos a buscar otros mecanismos de solución a diferentes tipos de problemas o situaciones de la vida cotidiana.
Los jóvenes se muestran indiferentes al querer conocer sobre actividades y servicios de carácter cultural, por lo que podríamos mencionar que otras de sus consecuencias son: el escaso desarrollo social, la falta de espíritu crítico, la escasa innovación y creatividad, y la carencia de desarrollo de habilidades y aptitudes.
Erika Chica, estudiante de Segundo Bachillerato de la especialización de Sociales del Colegio Americano de Guayaquil, piensa que:
“Concientizar sobre la escasez de cultura en la educación es esencial, ya que no se le da un papel importante. Sobre todo porque el arte y la música son un complemento de la educación, debido a que fomenta la creatividad, la memoria visual, gestual y auditiva, tanto en los más pequeños como en los jóvenes”.
Según un estudio realizado por el investigador Rafael Román del Centro de Investigación Mente, Cerebro y Comportamiento de la Universidad de Granada en España establece que:
Aprender a tocar un instrumento es un entrenamiento intensivo que conlleva cambios profundos en el cerebro. Al compararse el cerebro de músicos experimentados con personas que nunca han tocado un instrumento, muchas regiones del cerebro de los músicos tienen un mayor volumen y grosor (Román, 2021).
Estos resultados indican que tocar un instrumento mejora las capacidades mentales. Además, ayudan a potenciar el rendimiento académico y las habilidades lingüísticas y matemáticas. A largo plazo puede reducir el riesgo de padecer demencia o un deterioro cognitivo.
Curiosamente, si analizamos de una manera global la educación, una nación que ha logrado significativos avances en este campo es Finlandia. Cuenta con una larga tradición en educación artística para niños, donde según la ley finlandesa, el estudiante tiene derecho a aprender a expresarse.
Los maestros aseguran que solo memorizar la materia no es un proceso completo de aprendizaje, ya que tal vez esto podría servir para llenar un cuestionario, pero lo memorizado no se asentará como conocimiento y será olvidado de manera rápida.
Esto ha influido a que siempre obtengan excelentes calificaciones en todas las evaluaciones PISA. Sumado a lo anterior, debe destacarse que las diferencias entre los estudiantes son pequeñas y que los resultados son uniformes en escuelas de todo tipo.
En cambio, muchas instituciones educativas del Ecuador no cuentan con una materia definida para la música en su malla curricular; lo cual es preocupante, considerando los beneficios cognitivos que significan para el alumno practicar o ser expuesto a alguna forma de arte. A partir del 2016 se propuso un nuevo currículum como Educación Artística.
Los docentes de cada institución educativa, planificarán las unidades didácticas proponiendo actividades con estrategias metodológicas basadas en proyectos para la asignatura de Educación Cultural y Artística. Se pueden tener acercamientos artísticos en otras asignaturas para que refuercen la idea de que se pueden hacer las cosas con arte.
Por otro lado, seguramente la pregunta que todos nos hacemos en estos momentos es cómo darle una solución a la falta de interés de la población hacia la cultura. Mr. Rafael Navas, docente en la especialidad de violín y Máster en Gestión Educativa, menciona lo siguiente:
“Nos hace falta crear un programa o actividades donde se insista desde muy pequeños en crear nuevos hábitos y reconocer cuáles son nuestras raíces y lo que ha marcado parte de nuestra identidad. Esta ciudad es inmensa, y no se sabe qué pasa, entonces hay un problema de comunicación entre todos estos organismos, asociaciones y gremios que organizan actividades culturales y cómo los chicos pueden acceder a ellas”.
La música, el arte, la pintura, el cine, etc., son formas de expresión, por lo tanto, deben ser enseñadas adecuadamente como si de un idioma se tratase para no perder nuestra identidad, para crecer intelectual y emocionalmente.
En conclusión, la cultura no es opcional, es fundamental para jóvenes y adultos porque nos hace más humanos y sensibles. La necesitamos para complementar nuestras vidas. La educación y el arte constituyen las mejores alternativas que la sociedad tiene para transformar el entorno. Retomando las palabras de Mr. Albuja:
“Somos cultura y la gente que hace cultura también aporta a la sociedad y te aportan a ti como ser humano, porque tú eres parte de la sociedad".
